«Это моя ниша»

Детство Жанны Барановой пришлось на советское время, когда рукоделие, по её словам, было обязательным навыком.

«Мы все умели шить, вязать, – отмечает она. – Куклам шили платья, вышивали узоры. Это было естественно, как часть жизни».

С получением художественного образования интерес к декоративно-прикладному искусству у Жанны только окреп.

Уже больше двадцати лет мастерица увлекается изучением народных костюмов и около пятнадцати шьёт одежду для фольклорного коллектива. Совместная работа с Музеем промыслов и ремёсел Приморского района подтолкнула Жанну к созданию первых костюмов для выступлений. Вместе с ними потребовались и головные уборы.

«Я поняла, что это моё направление, моя ниша, – поясняет Жанна Баранова. – И вот уже более шести лет занимаюсь изготовлением реплик старинных головных уборов, бытовавших в Архангельской губернии».
Погрузившись в тему, Жанна столкнулась с неожиданной трудностью: в области оказалось почти невозможно найти наставника.

«Я знала, что где‑то в Шенкурске живёт мастерица, но связаться с ней не получилось. Никто не мог передать знания напрямую, из рук в руки», – вспоминает она.

Выход нашёлся в интернете. Жанна купила онлайн-курс по изготовлению головных уборов у мастерицы из Сургута. Это и стало отправной точкой.

.

Историческая достоверность

Изучая детали, Жанна всегда задумывается не только о ткани и вышивке, но и о том, какой жизненный уклад стоял за ними.

«Когда начинаешь исследовать головной убор, невольно касаешься того, как люди жили, какие были отношения в семье, в обществе. Мне бы хотелось, чтобы мы больше говорили об этом – о северном быте, о том, что связывало людей», – продолжает она.

Головные уборы, которые создаёт Жанна Баранова, – это не музейные реликвии дворянских салонов и не стилизованные фантазии. Это часть повседневной культуры жителей деревень Архангельской губернии конца XIX – начала XX века. В музеях региона сохранилось немало таких изделий, и сегодня они служат образцом для создания реплик.

«Эти уборы носили простые женщины, – уточняет мастерица. – Это не про бал в царском дворце, а про жизнь на селе. Венцы надевали на праздники – а их было много, и церковных, и светских».

У каждого уезда существовал свой вариант головного убора – и девичий, и женский. Они были дорогими и ценными: зачастую в семье имелся всего один праздничный убор, и девушки выходили замуж по очереди в одном и том же венце. Чаще всего такие изделия создавали женщины и мастера при церквях. Венец порой хранился прямо в «красном углу» дома, над иконой.

Особый интерес у мастерицы вызывает символика. Головной убор был знаком девичества и продолжения рода. Растительные орнаменты на ткани и вышивках символизировали цветение и плодородие. 

«Некоторые знаки мы уже не можем расшифровать, – сожалеет Жанна. – Но ясно одно: в каждом элементе был заложен смысл».

Строгость региональных традиций удивляет. То, что носили, скажем, в Каргополе, не могли надеть в Шенкурске. Но были и универсальные формы – например, плоские венцы, пришедшие на север вместе с новгородцами.

На выбор материалов влияли местные ресурсы: в уездах, где добывали жемчуг, головные уборы украшали мелкими перламутровыми вставками; там, где развита была золотная вышивка, преобладали блестящие нити.

Чтобы учесть все эти нюансы, Жанна изучает музейные коллекции, посещает ткацкие мастерские, осваивает новые техники вышивки.

«Костюм – это всегда комплекс из множества деталей. В нём может быть больше двадцати предметов. И чтобы сохранить традицию, приходится разбираться во всём – от плетения до шитья», – отмечает Жанна Баранова.

Собственное пространство

Жанна Баранова 20 лет преподаёт в Васьково в Детской школе искусств. Последние три года – жемчужную вышивку и золотное шитье. Параллельно мастерица проводит встречи в Архангельске, участвует в выставках и сотрудничает с музеями. Её приглашают в районы, где жители хотят восстановить традиционные головные уборы своей местности. Интерес к старинному рукоделию растёт, отмечает северянка. Поэтому она приняла решение открыть собственную мастерскую.

«Наверное, к этому дело шло давно, – считает она. – Я и раньше проводила мастер-классы, устраивала «вышивальные среды» на Чумбаровке. Но принимать гостей у себя в Васьково или в Детской школе искусств было неудобно. Нужна своя площадка».

Так Жанна Баранова нашла подходящее помещение в старом доме в центре города. Здание потребовало серьёзных вложений и ремонта, стены и коридоры мастерица приводила в порядок сама. По её словам, это было необходимо: «театр начинается с вешалки, а мастерская – с первого шага за её порог».

Интерьер мастерской продуман так, чтобы поддерживать атмосферу конца XIX – начала XX века. Здесь старинные зеркала, мебель с историческим «характером».

«Хотелось создать ощущение, что человек попадает в пространство, где история оживает, где разговор о старинном костюме и головных уборах звучит органично», – подчёркивает мастерица.

.

Уже запланированы мастер-классы для взрослых, шитьё как исторических, так и современных авторских головных уборов, которые подходят к ежедневным образам. Кроме того, Жанна готовит цикл встреч и лекций, посвящённых символике и традициям, – формат, который уже показал востребованность у северян.

«Это бесконечно захватывает»

Для Жанны участие в конкурсах и выставках стало частью работы и важным стимулом. Вологодский «Город ремёсел» в 2022 году принёс ей гран-при за пинежский костюм и головной убор. С тех пор её коллекции постоянно в движении: Архангельск, Москва, Петербург – венцы и костюмы кочуют по разным площадкам, показывая красоту северной одежды, которую сама мастерица считает несправедливо забытой.

Чаще всего заказчиками становятся музеи: им нужны реплики предметов, которые в оригинале слишком хрупки для выставок. Иногда умелица берётся за коллекционные вещи – более лаконичные, удобные в современном ношении.

Но каждое изделие требует редких материалов. Канитель, трунцал, золотные нити – звучит как архаика, но всё это до сих пор производится для церковной вышивки. Дробницы, камни в оправах – головной убор редко создаётся силами одного мастера: необходимо работать с ювелирами. Стоимость такого изделия может доходить до нескольких сотен тысяч рублей.

«О бизнесе в данном случае говорить трудно: это ведь не ярмарочный товар и не массовое производство. Очень трудоёмкая работа, – говорит Жанна Баранова. – Чтобы сделать один венец, нужно около двух месяцев. Это вышивка в несколько слоёв, камни, проклейка, сборка… Иногда бывают «долгострои», которые ждут своего часа на пяльцах».

Продажи есть, но Жанна признаётся, что венцы отдаёт не всем – важно, чтобы они попадали «в понимающие руки». Впрочем, интерес к этому направлению мастерства растёт, появляются новые ученики и заказчики, а вместе с ними – надежда, что ремесло не «растворится» на полках музеев.

.

«Сейчас для меня главное – головные уборы. Каждый из них – как отдельная история: нужно найти, изучить, воссоздать. И это бесконечно захватывает», – добавляет собеседница «БК».

Слово «хобби» ей кажется чужим и слишком легковесным. Жанна подчёркивает, что создание головных уборов для неё – не увлечение на досуге, а дело по душе, в котором нашлось место и ремеслу, и исследованию, и поиску связи с прошлым.