– Елена, как появился ваш бренд?

– Бренд появился в 2023 году во многом благодаря моей подруге Елене Кузнецовой. Она попросила показать мои картины – северные пейзажи. Я отправила ей фотографии тех рисунков, которые были сделаны в путешествиях по Архангельской области. Елена предложила создавать платки по написанным мною картинам, а также поинтересовалась, что ещё вдохновляет меня на творческую деятельность. Я рассказала о своей особой любви к полотнам, нарисованным в тета-медитации, имеющим особую энергию и некоторую абстрактность. Отсюда и родилось название «Космос Севера» – для влюбленных в Север. Космос – внутри каждого.

– Что стало главным импульсом для создания бренда? Желание выразить какую‑то личную историю или создавать красивые вещи, напоминающие о любимых местах?

– В первую очередь я художник. Раньше не думала, что стану создателем бренда платков. Я люблю путешествовать и стремлюсь передать красоту увиденного. А поскольку я трепетно отношусь к своей Родине, то стараюсь изображать те места, в которых бываю: для меня важно сохранить впечатления от поездок. Три года назад мне захотелось разработать продукт, который был бы про Север, про меня и который можно тиражировать. Раньше у меня была коллекция авторских платков ручной работы, выполненных в технике батик. Эта коллекция путешествовала вместе с моими картинами по Архангельской области и России. Раскупили её быстро.

Платок даёт возможность не только отобразить северную аутентичность, но и подобрать цветовую палитру, которая поможет женщине раскрыть себя, свою естественную красоту. Ведь в зависимости от своего цветотипа можно найти те пейзажи, которые подчеркнут глубину глаз, сияние кожи, блеск волос. Для меня это было важно.

– Чьи картины вас вдохновляют?

– Меня вдохновляют картины импрессионистов, а также некоторые работы местных художников, в том числе акварельная живопись Юрия Ломкова. Ещё мне нравится творчество Зинаиды Серебряковой. Поскольку я сама больше люблю пастель, мне всегда хочется рассматривать работы, выполненные с помощью этого материала, в том числе и классических художников.

– Какие стили живописи вам наиболее интересны?

– Мои пейзажи – это натурные рисунки, их можно назвать пастельным импрессионизмом, потому что они созданы в моменте. А также абстрактные работы, нарисованные в тета-медитации, под музыку. Северных пейзажей больше в коллекции принтов.

– Какой стиль изображений предпочитают северянки?

– Из тех, что у меня есть в ассортименте, самый продаваемый платок – «Солнце», принт на нём выполнен в абстрактном стиле. Как ни странно, он, во‑первых, очень многим подходит, во‑вторых, он энергетически ёмкий. И, в‑третьих, нам не хватает солнца на севере, поэтому платок с таким сюжетом заряжает.

– Можно ли назвать ориентацию на отдельные художественные стили частью вашего бренда?

– Да, мой проект как раз отличается тем, что каждый принт – это картина, которая была нарисована с натуры в путешествиях по Архангельской области. Когда раскрываешь платок – видишь, что это полноценный пейзаж. Хоть он и напечатан на шёлке, от этого не теряется теплота северной природы.

– Почему вы выбрали именно платки? Легкость нанесения рисунков на них или иная причина?

– Я никогда не думала о том, что это будут именно платки. Так сложилось. Всё началось с коллекции авторских шёлковых платков с ручной росписью, это была серия северных пейзажей. Сейчас мы работаем с печатью принтов на ткани, с акцентом на тиражирование творчества, а не на единичные работы – именно так я и хотела. Платок в какой‑то степени легче в изготовлении, но имеет определенные нюансы при производстве: выбор принтов, нужного материала, типографии и швей, создание образцов печати на разных тканях, изучение вариантов обработки краёв – ей мы уделяем особое внимание (в изделиях используется качественный московский шов). А завершаем работой над упаковкой и поиском рынка сбыта.

– Кто основная аудитория вашего бренда? Жители региона или туристы, которые приезжают на Север и хотят увезти сувенир?

– Если говорить об аудитории, то это в основном женщины средних лет, которые понимают, что авторское изделие создано с большей душевностью. Также это туристы, полюбившие Север и желающие увезти с собой нетривиальный сувенир для ежедневного использования. Бывает, что люди, переехавшие из Архангельска в другие регионы, приобретают платок с северными пейзажами как память о своей малой родине.

– Какие маркетинговые инструменты вы использовали?

– Соцсети – наш основной канал продвижения. Также представляем себя на ярмарках. Первая прошла спустя несколько месяцев после выхода продукта. Можно сказать, что дебют был успешным: продали несколько платков. Это зарядило энергией и радостью. В тот момент мы поняли, что платки нужны людям. И мне стало психологически проще, потому что я по натуре не предприниматель, а художник, дизайнер. Помимо этого, я принимаю участие как партнёр в различных конкурсах и соревнованиях, рассказываю о бренде на нетворкингах и использую продукцию сама.

– Ваш бренд – это история, привязанная к конкретному месту? Как сохранить аутентичность и душу, если ваша творческая деятельность не будет локализоваться в Архангельске?

– Думаю, что в обозримом будущем я буду рисовать не только северную природу. Как художнику, мне важно передавать то, что я вижу, и нести эту красоту в мир. Рисование для меня – это медитация, своего рода арт-терапия, которая важна для поддержания жизни.

В этом году я поучаствовала в дальневосточном фестивале в номинации «Амурский платок». К мероприятию была написана картина, по которой создан платок. Он отражает душу Амура, аутентичность Дальнего Востока. Я не считаю обязательным сохранять элементы Севера на всех картинах. Вполне вероятно, что люди из других регионов захотят видеть работы в моём исполнении с тематикой, связанной именно с их регионом.

– Некоторые ваши полотна попадают в сцены фильмов, например, картина с кошками. Как это получается?

– В проекте «Мятный пряник» я выступила художником-постановщиком. Это был мой первый масштабный проект в этой роли. Режиссёр фильма – архангелогородец Андрей Карасов, оператор – Александр Носовский. Под их руководством происходило согласование интерьеров, локаций, одежды и прочих значимых нюансов. Мне было легко создавать интерьеры, так как я делала эскизы и наброски, понимая необходимость размещения определённых элементов. Мы согласовывали цветовое решение кадра, перекрашивали стены. В итоге нам понадобилась картина в лубочном стиле с кошками, отражающая северную аутентичность. Так появилась идея изобразить кошку, держащую своих котят, – образ, напоминающий лукошко. По сюжету актриса Инна Михайловна Чурикова играет директора детского дома, которой необходимо пристроить детей-сирот в новые семьи. Можно сказать, что картина стала символом фильма.

– Что вы можете посоветовать начинающим художникам, творческим личностям, мечтающим, чтобы об их работах узнали люди, возможно, потенциальные покупатели?

– Не бойтесь участвовать в выставках, организовывать собственные мероприятия. Рассказывайте о своём творчестве в социальных сетях, не обращая внимания на критиков. Очень важно преодолевать стеснение. Сначала договоритесь с собой: если пришла идея, не позволяйте сомнениям одолеть вас – идите и пробуйте. Окружите себя людьми, которые будут вас поддерживать, ведь для творческих людей это жизненно необходимо.